DEL 05 - SÅDAN OPRETTER DU ET UDSMYKKET LOGODESIGN

FARVER OG EKSPORT AF FILER

Denne del af selvstudiet er en lille introduktion til farver og eksport af filer. Dette emne kan være meget komplekst, så jeg kan kun vise dig et par grundlæggende ting her, og jeg anbefaler altid at tale med dit udskrivningsfirma om farver og filtyper, før jeg faktisk sender noget over til produktion.

Tip: Hvis du er ny til Adobe Illustrator eller ikke har arbejdet med farveprøver endnu, skal du sørge for at tjekke disse tutorials fra Adobe:
Skift farve og streger
Brug og opret farveprøver

I Del 01-04 af denne tutorial arbejdede vi i RGB-farvetilstand. Dette er den rigtige farvetilstand, hvis du vil bruge dit design på skærmen. Men når du udskriver det i RGB – tilstand, kan du få en uhøflig overraskelse-farverne er ikke så levende som på din skærm... Så hvad kan vi gøre her? Først og fremmest er vi nødt til at ændre dokumentfarvetilstanden til CMYK, dette er kort for C=Cyan m=Magenta Y=Gul K=nøgle(sort) og definerer standard udskrivningsfarver. (Tjek denne articleikipedia-artikel, hvis du vil lære mere om det: CMYK farve model). Klik på fil - > dokument farvetilstand og ændre det til CMYK farve. Gå til dine farveprøver og dobbeltklik på en farveprøve for at åbne indstillingerne. Som du kan se farvetilstanden ændret til CMYK allerede. Ændringen til CMYK-tilstand kan resultere i lysere farveværdier, fordi RGB og CMYK har et andet farvespektrum. Hvilket blot betyder 'Du kan ikke udskrive alle farver, du kan generere på din skærm'. Så det kan være muligt, at dine farveværdier har brug for nogle justeringer.

Tip: Hvis du vil sikre dig, at farverne er nøjagtigt som du vil, når du udskriver det, du har brug for en udskrivning-farve-guide som denne her for eksempel: Pantone Farve Bog (Der er forskellige guider til forskellige materialer)
En farveguide viser dig den nøjagtige oversættelse af dine farveværdier, der er valgt i din udskriftsfil.

Adobe Illustrator giver os også mulighed for at arbejde med 'spotfarver' som f.eks. Disse er farver, som kræver en ekstra trykplade og kan ikke udskrives med desktop printere. Ikke desto mindre anvendes disse trykfarver til en lang række materialer fra papir til tekstiler og meget mere. Den store fordel er et bredere udvalg af farveværdier. Spotfarver som Pantone kan generere mere levende farver eller endda metalliske farver, hvilket ikke er muligt med CMYK.
Arbejde med spotfarver kræver en printing-color-guide som nævnt ovenfor, fordi skærmfarver varierer drastisk fra udskrivningsresultatet.

Her vælger jeg den metalliske Pantone farve 871c på min farve-guide til at være den gyldne farve.
For at oprette denne spotfarve i dit dokument skal du gå til menuen s .atch Libraries nederst til venstre i dit farvevindue. Dette åbner forskellige farvesæt. Du kan finde Pantone-farverne på 'Color Books'. 871c er en metallisk farve, så jeg vælger 'Pantone + Metallic Coated'.
Bemærk: Coated og ubelagt beskriver papiroverfladen.

Indtast navnet på farven i søgefeltet, og tilføj det til farveprøvevinduet ved at dobbeltklikke på farveprøven. Vælg nu den gyldne del og vælg Pantone farveprøven. (Som jeg nævnte tidligere, varierer skærmfarverne ekstremt fra den originale farveværdi.)
Det er det dybest set ;)

Lad os nu se nærmere på, hvordan vi eksporterer vores endelige fil. (Jeg vendte tilbage til mine grundlæggende farver her). Sørg først for, at dit design er placeret på vores tegnebræt (mere om tegnebrætter her: Arbejde med tegnebrætter). Her deaktiverer jeg baggrundslaget på det første billede for at vise grænsen til mit tegnebræt.

For at gemme din fil skal du gå til Fil –> Gem som. Før du gemmer, kan du vælge den ønskede filtype. Forskellige applikationer kræver forskellige filtyper. Her vælger jeg PDF til eksport til udskrivning.

Nogle af jer spurgte, hvordan man gemmer et design med gennemsigtig baggrund. Så lad os se nærmere på dette. Først skal du deaktivere baggrundslaget igen, da din eksporterede fil ikke skal have nogen baggrund ;)
Vælg derefter eksport - > eksport som...

Når du klikker på Format, kan du se et stort udvalg af filtyper. Jeg vælger PNG, fordi dette format giver mig mulighed for at gemme billeder uden baggrundsfarve. Dette er forskelligt fra det almindelige format JPG for eksempel, som automatisk vil tilføje en hvid baggrund til vores billede. Når du klikker på Eksporter det viser dig nogle muligheder for opløsning. Sørg for at vælge 'Transparent', før du gemmer det. Nu har vi skabt et gennemsigtigt billede uden baggrundsfarve.

Du har måske allerede set de to andre muligheder 'eksport til skærme 'og'eksport til Webeb'. 'Eksporter til skærme' er fantastisk, hvis du vil eksportere flere tegnebrætter på oncen gang, og det har nogle andre nyttige funktioner.

'E .port for Webeb' – som navnet antyder – bruges til at gemme vores design til webebformål. Jeg bruger denne eksportindstilling meget, fordi den giver mulighed for at ændre størrelsen på billedet, og du kan også vælge mellem filtyper som JPG, png og GIF.

Mange tak for at følge denne tutorial, og selvfølgelig, hvis du har spørgsmål eller feedback, bedes du kommentere nedenfor, og jeg er glad for at hjælpe.

Tjek de andre dele af denne tutorial her:
DEL 01-UDSMYKKEDE LOGO DESIGN, KOM GODT I GANG
DEL 02-UDSMYKKEDE LOGO DESIGN, TILFØJE ORNAMENTER
DEL 03-UDSMYKKEDE LOGO DESIGN, FINJUSTERING
DEL 04-UDSMYKKEDE LOGO DESIGN, ENDELIG FIL FORBEREDELSE
DEL 05-UDSMYKKEDE LOGO DESIGN, FARVER OG EKSPORTERE FILER

11 kommentar

Do these font interfere with Creative Cloud? Do they load properly?

Kim juli % - d 2021

I have just sold my branding company and am starting a business in tarot consultation. This set of tools has the exact aesthetic I want to use in my new brand, and it’s great, but here is what I really want to say … I started my branding career in 1997 as a completely self-taught graphic designer. Every single thing I learned over the years was either by trial and error or by reading/watching tutorials online. After all these years, I didn’t think there was anything I didn’t know how to do with Illustrator, but I learned a couple things from this article. I have said it many times before, but I will forever be grateful for people like you who are willing to share their knowledge freely. I have spoken on branding many times, and I almost always turn it into a big Q&A session where I try to share my knowledge in any way that helps. I’ve been criticized for that by people who feel that I should charge for such info, but if it wasn’t for content contributors like you, I wouldn’t even have a career. Anyway, all this is to say thank you for sharing your knowledge, and if anyone is actually still reading … the quality of these fonts and vectors are very well done. They make it easy to put together a truly polished design that immediately communicates an impression of high-end, high-value integrity. I am so excited to have these tools to work in a brand for myself!! Thank you :)

Nicole F. juni % - d 2021

This tutorial is like the keys to the kingdom of vector illustration! It pretty much spells out all the important details in designing quality graphics not just for ornate Victorian designs, but any logo or illustration in AI. Some of these tricks I learned the hard way over the years, and some I didn’t know about at all, like using the Width tool.

This summer I’m restoring an old building, and can’t wait to adorn it with signage and product labels from these collections. I was delighted to see how well made and extensive the collections are, and now I’m discovering that the tutorials are just as excellent. Thank you for empowering designers so much!

Dan DF juni % - d 2021

I just purchased this. I want to do some t-shirt designs, and this is exactly what I am looking for. THis tutorial was great. But I admit that I am seriously intimidated by the amount of things you get in this bundle. My only problem is getting started.

Eliel R. maj % - d 2021

I bought ta package of fonts over the holidays and love it. I then followed this tutorial all the way through and have a logo put together much like the Black Tiger logo. As I added the ornaments I added colors (not mentioned) to the flowers that I arranged into the design. I want to add blending effects such as “Inner Glows” to the petals and leafs/fronds. At what step do I add blending effects. I am worried that when I jump into the final tweaking, the blending effects won’t be compatible with final product.

Question: Can I add blending affects and if so, what stage should I do this?

Richard januar % - d 2021

Any possibility of putting all these tutorials on to a YouTube presentation? I find it easier to follow by pausing the file at odd times than scrolling the page in a web browser. Alternatively, could you produce a pdf on the subject? Apart from this criticism, I found the whole tutorials just what I wanted. Keep up the good work.

Eddie Killick december % - d 2020

SO much professional help we have received from you.
Thank you very much
If would be cool if we can post our logo exercises so you can check them and gives us some feedback

thanks from Ecuador

cesar juli % - d 2020

This is so good, I like that you went the extra mile to show how to prepare for printing and export. I think the only hard part is having the talent to make a nice initial sketch. Even though it’s not fleshed out it’s a nice balanced design. You can already see the rest is going to turn out well from that starting point.

Matt Lala maj % - d 2020

I was astounded when I cam across HTC’s ad of Facebook and knew I’d have to buy it in a heartbeat, which I did.

I was shocked by the amount and quality of the package I purchased. And to find your template files with non-outlined content inside made it extra worthy. And, to boot, full tutorials on the process of creating these wonderful designs.

I straight away headed to the comprehensive tutorial to see if I could somewhat recreate the Black Tiger logo in my company’s name. It was a cinch! and, more importantly, so much fun.

Thank you Tobias, you’re a trailblazer in the retention of bygone design. I’m in 100% for a revolution! Let’s bring it back.

Here’s my attempt: https://www.dropbox.com/s/4xn4ggahd2tn20g/GKSC.gif?dl=0

Brenn Seldon maj % - d 2020

Thank you so much for this! A really helpful and in-depth tutorial, and of course your work is beautiful.

Tulin K maj % - d 2020

Thanks for a thorough and clear tutorial. Though I didn’t need to reference it (this time) props for cross-referencing to Adobe tutorials and other background info. Those that need the background can get it easily, yet it saves the main topic from clutter and detail overkill. Lovely products!

Dan Vedda april % - d 2020

Efterlad en kommentar

Alle kommentarer modereres, før de offentliggøres